Unsere Sommerkollektion 2024 markiert die zweite Saison, in der wir das Glück hatten, mit dem französischen Künstler Damien Poulain zusammenzuarbeiten. Von Wandgemälden bis hin zu Miniaturen laden Damiens Projekte zu interkulturellem Engagement ein, bilden Gemeinschaften und verbreiten eine universelle Botschaft der Liebe, Schönheit und Möglichkeiten. Als Liebhaber von Symbolen und tiefgründigen Wesenheiten wurden seine neuesten Werke von Sonne und Mond inspiriert. Es ist uns eine Ehre, diese Stücke in die Welt der tragbaren Dinge übertragen zu dürfen. Um einen Einblick in seine großzügige und überirdische Denkweise zu bekommen, haben wir uns mit ihm zusammengesetzt, um über Zeit, Raum und die Poesie der Farben zu sprechen.
Wie gehen Sie vor? Wie beginnen Sie, über ein Stück nachzudenken?
Ich arbeite in einem organischen Prozess: Meine alltägliche Umgebung und meine täglichen Erfahrungen speisen meinen Geist ständig mit Ideen und Bildern. Alles um mich herum kann eine Inspirationsquelle sein: die Farbe einer Blume, der Gesang eines Vogels, der Duft eines Parfüms oder ein architektonisches Meisterwerk. Alles ist und kann zu einer Erinnerung werden, die ich dann in verborgenen Kisten in meinem Kopf speichere. All diese Erinnerungen sind wie kleine Juwelen, die ein Universum von Ideen bilden, die wie eine Collage miteinander verknüpft werden können.
Was ist das Beste an Ihrer Arbeit?
Ohne Zweifel: Es ist Zeit. Zeit zum Nachdenken, Zeit zum Reflektieren und zur Entwicklung persönlicher und sinnvoller Arbeit. Kein Zeitdruck zu spüren ist wichtig, damit Ideen natürlich und organisch entstehen können.
Die Sammlung basiert auf Ihren Gemälden „Die Sonne“ und „Der Mond“. Warum sind diese Dinge für Sie so wichtig und inspirierend?
Aus visueller Sicht faszinieren mich Planeten schon seit meiner Kindheit, als ich viel Zeit damit verbrachte, in meinem Schlafzimmer in Astronomiebüchern zu blättern. Ich war fasziniert von der blauen Erde, die vor einem dunklen Hintergrund schwebte und sich um eine riesige gelbe Sonne drehte, während sich ein kleiner weißer Mond vor ihr verbarg. Ich denke, es geht um Farbe, die eine große Rolle dabei spielte, wie ich lernte, die Welt um mich herum zu sehen und zu fühlen. Wie könnten wir nicht von der Schönheit dieser Wesen berührt sein, die unseren Alltag mit Zyklen und Magnetismus durchziehen? Diese Faszination begann an Wochenenden zu Hause an Sonnentagen und hielt an Mondtagen und den restlichen Wochentagen an.
Die Größe Ihrer Werke variiert stark – warum reizt Sie das Spiel mit Maßstäben?
So sehr mich das unendlich Große fasziniert, so sehr fasziniert mich auch die tiefgründige Natur der Details. Ich betrachte die Dinge regelmäßig vom Mikro- bis zum Makrobereich, aus menschlicher Perspektive bis hin zu nicht-menschlichen, gigantischen Formen. Die verschiedenen Größen meiner Arbeiten hängen mit meiner Lebensweise zusammen – der Tatsache, dass ich kein großes Atelier habe, in dem ich arbeiten kann, sondern nach draußen greife, um zu malen und mich auszudrücken. Meine Arbeit ist nomadisch. Ich reise viel, daher male ich kleine Stücke auf Papier oder Textilien, die ich falten und leicht in einen Koffer packen kann. Die riesigen Gemälde entstehen vor Ort und entstehen im Dialog mit dem Ort, an dem sie leben werden; sie sind vergänglich und haben ihr eigenes Leben.
Angesichts der Tatsache, dass öffentliche Räume Ihre bevorzugte Leinwand zu sein scheinen, wie war es für Sie, Ihre Arbeit auf Kleidungsstücken neu interpretiert zu sehen?
Im Französischen haben die Wörter für Kleidung und Zuhause dieselbe Wurzel („Gewohnheit / Lebensraum“), daher ist es naheliegend, Kleidung als einen Ort des Selbstausdrucks zu betrachten. Für mich ist das Malen im öffentlichen Raum eine Möglichkeit, mit anderen zu interagieren und die Schönheit und Poesie der Farben zu erleben. Die Neuinterpretation meiner Arbeit auf Kleidungsstücken fühlt sich wie eine Erweiterung dieser Interaktion an und ermöglicht es den Menschen, sich mit meinen Farben und den Symbolen von Sonne und Mond auszudrücken.
Was steht als Nächstes für Sie an?
Im Rahmen der Olympischen Spiele 2024 male ich zwei Basketballfelder in Paris und Hyères. Außerdem habe ich vom Zentrum für zeitgenössische Kunst MABA in Nogent-sur-Marne bei Paris den Auftrag erhalten, eine Tischtennisplatte für die Gruppenausstellung S'Print zu bemalen. Später in diesem Jahr nehme ich an einer Gruppenausstellung auf der Biennale von Lorient 2024 teil, die von Sebastien Esteban Desplat kuratiert wird. Ich werde einige Workshops an verschiedenen Orten veranstalten, mein Wissen weitergeben und den Menschen die Möglichkeit geben, ihre vertraute Umgebung auf unterhaltsame und kreative Weise zu sehen.
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit für das Gespräch genommen haben, Damien.
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