Die Töpfe von Liam Andrews sind schwer, zerbrechlich, rau und glänzend. Sie sind aus Steingut, nicht aus Porzellan, aber jedes Gefäß weist den elementaren Minimalismus Edmund de Waals auf, der Folk ansprach, als sie darauf stießen.
Und wann war das? „Letztes Jahr“, erzählt er mir, nachdem er heute Morgen freundlicherweise mit dem Fahrrad auf dem Weg zum Studio angehalten hatte, um meinen Anruf entgegenzunehmen. Im Hintergrund höre ich die Vögel von N1 zwitschern. Wie sich herausstellt, ist Liam mit Joanna unterwegs, die im Damenmodegeschäft Lambs Conduit Street arbeitet. MJ, eine weitere Absolventin, sah seine Arbeit, war begeistert und schlug Folk vor, sie im Laden zu verkaufen. „Also nahmen sie ein paar Stücke in ihr Sortiment auf, und dann rief mich Cathal an und schlug vor, eine gemeinsame Kollektion zu machen.“ Das war vor Weihnachten: Liam ist gerade dabei, die neuen Gefäße für dieses Frühjahr zu glasieren. Jedes ist anders und ein Einzelstück. „Diese sind etwas größer als die vom letzten Jahr“, sagt er. „Alles Steingut. Es wird Stücke in Mitternachtsschwarz geben, einige in helleren Blautönen, Marineblau – eine Grundfarbe für sie, die so gut zu Keramik passt – und einige werden nur eine transparente Glasur über dem cremefarbenen Steingut haben.“ Letzteres klingt besonders schön.
Er begann 2014 in Barcelona mit der Keramik. „Ich fand diese wunderschöne Schule in El Torn, kam aber erst ein paar Jahre später wieder zum Ton zurück, als ich nach London zog und auf der Argall Avenue in der Nähe der Walthamstow Marshes auf Turning Earth stieß“, sagt er. „Es ist ein riesiger, beeindruckender alter Torbogen, der heute ein offenes Atelier ist. Man zahlt einen monatlichen Mitgliedsbeitrag, und es gibt Töpferscheiben, Ofentechniker und Glasurmischer, sodass man direkt reinkommen und loslegen kann … Es ist ein wirklich gut geführter Ort.“
Liam verbringt normalerweise zwischen 10 und 15 Stunden pro Woche im Studio. Meistens vormittags – nachmittags/abends arbeitet er für den biodynamischen Weinflaschenladen und Bar in der Maltby Street 40 unten in Bermondsey. (Nächsten Sonntag findet in der Round Chapel in Clapton ihre legendäre jährliche Frühlingsverkostung statt.) „Dienstags arbeite ich nicht, also stehe ich früh auf und gehe Töpfe drehen. Donnerstags drehe und beschneide ich, dann brenne ich sie, dann brenne ich sie erneut und glasiere sie … Es ist ein langer und körperlicher Prozess … am Ende des Tages fühlt es sich an, als hätte man den ganzen Körper trainiert. Mir gefällt, wie sich die Formen im feuchten Ton leicht verschieben, sich organisch verändern. Das wirklich Wunderbare an dieser Kollektion ist, dass sie wirklich frei sind – die Töpfe sind so fühlbar, wir haben sie sich entwickeln lassen“, sagt er.
Fragt er sich manchmal, was mit den Gefäßen passiert, wenn sie den Ofen verlassen, sich zerstreuen und ihr Leben in fremden Häusern fortsetzen? „Ein bisschen. Lustigerweise rief mich ein Freund aus der Nähe von Sydney an und erzählte mir, dass er eines auf der Folk-Website gekauft hatte, und das ist dann mit nach Australien gereist. Und tatsächlich erzählte Jo neulich, dass Benedict Cumberbatch im Laden Klamotten kaufte und gerade zur Kasse ging, um zu bezahlen, eines meiner Gefäße mitnahm … also schätze ich, dass eines dort gelandet ist!“ Der Typ hat Geschmack.
Die Gefäße sind derzeit in allen Folk-Geschäften erhältlich, der Online-Verkauf folgt in Kürze.
-
Fotografie von Mia Portet
Regie: Adam Warren
Text von Charlotte Brook
