Tom Hammick ist ein britischer Maler und Grafiker mit Sitz in London. Seine Darstellungen nächtlicher Landschaften schöpfen aus einer Vielzahl von Quellen und vermitteln ein verträumtes Gefühl menschlicher Isolation und Verlust. Wir hatten das Glück, mit ihm an unserer neuen Winterkollektion zusammenzuarbeiten und so Elemente seiner Darstellungen in die Welt der Kleidung zu bringen (sehen Sie sich die Kollektion hier an). Wir trafen uns mit Tom, um über die neue Kollektion, seinen Entstehungsprozess und seine Motivation zu sprechen, solch schöne und eindringliche Werke zu schaffen.
Wie gehen Sie vor, wie beginnen Sie, über ein Stück nachzudenken?
Ich glaube, ich habe den meisten meiner Studenten gesagt, dass ich versuche, mein Leben so reichhaltig wie möglich zu leben, und dass mir die Kunst hilft, mit dem Leben zurechtzukommen. Ich liebe Lesen, Theater, Oper, Musik und sehe mir gern Aufführungen an. Ich lebe und atme meine Arbeit, und irgendwo dazwischen zeichne ich ständig, jeden Tag. Zeichnen ist für mich entscheidend, denn so kann ich im Laufe der Zeit Änderungen vornehmen, fast wie beim Schreiben einer Kurzgeschichte. Bei jeder Zeichnung kann ich mich an den Zeitpunkt erinnern, als ich sie gezeichnet habe: den Geruch, die Sonne, wo ich war, was gesagt wurde, die Atmosphäre des Ortes. Das hilft mir, diese Erinnerungen in einem Gemälde oder Druck umzusetzen. Irgendwann komme ich an einen Punkt, an dem das Gemälde mir sagt, was ich tun soll (das Bild sagt: „Nein , ich wollte dort wirklich kein Magenta, und ich will diesen dunklen Himmel nicht, ich will etwas anderes “), anstatt dass ich dem Gemälde sage, was es tun soll – und dann wird es interessant.
Ich bin neugierig auf Ihre Farbpalette – Sie scheinen von Nachtlandschaften und Dämmerungsstunden fasziniert zu sein. Was interessiert Sie an dieser Farbe oder dieser Zeit ?
Nachts können alle möglichen Dinge, die man tagsüber langweilig findet, verborgen oder beleuchtet sein und plötzlich fast außerirdisch wirken. Man fährt vielleicht jahrelang täglich an etwas vorbei, ohne es groß zu beachten, doch wenn das Licht in diesen Zwischenstunden auf eine bestimmte Weise darauf fällt, wird es magisch, interessant und außerirdisch. Es wird zum Tor in ein Paralleluniversum. Ich mag die filmische, Hitchcock-artige Magie, ein Voyeur zu sein und in das Leben anderer Menschen hineinzuschauen. Nachts wird das am unmittelbarsten, man spürt die Melancholie des Alleinlebens in der Stadt. Meistens herrscht viel Liebe, aber auch viel Verlust, daher denke ich, dass dieser nächtliche, zwielichtige Ort zu einem Ort wird, an dem Melancholie gemalt werden will. Virginia Woolf schreibt viel darüber; darüber, wie man nachts durch die Stadt läuft und sich für die Dinge interessiert, die dabei herauskommen. Ich glaube, ich mag dieses Drama.
Wie war es, Ihre Arbeit auf Kleidungsstücken neu interpretiert zu sehen?
Ich mag Zusammenarbeit, und es war schön, Leute ins Studio zu holen. Es ist toll, die Besessenheit von Profis zu sehen, die alles richtig machen wollen. Der Prozess war wirklich spielerisch. Ich war stark in die Farb- und Stoffauswahl involviert und es gefiel mir, meine Arbeit interpretieren zu lassen und auf Folks Entwürfe reagieren zu können. Ich hatte die Idee, Figuren im Unterholz der Kleidung herumlaufen zu lassen, wie bei einem Versteckspiel. Wenn man sich bewegt, vielleicht mit dem Arm, verdecken sie die Figur, und dann kann sie wieder auftauchen, ein bisschen wie bei einem chinesischen Rollbild, wo man dieselbe Figur an verschiedenen Stellen in der Landschaft sieht.
Was ist das Spannendste an Ihrer Arbeit ?
Ich freue mich jedes Mal riesig, wenn wir ein Stück oder einen Druck verkaufen. Es ist auch aufregend, wenn die Leute sagen, dass ihnen meine Arbeit gefällt und sie eine Verbindung dazu haben. Jemand hat mir einmal gesagt, dass es ihm hilft, sich jeden Abend zu entspannen und wieder zu sich selbst zu finden, wenn er einen meiner Drucke betrachtet. Das ist das Netteste, was man sagen kann, ich meine, viel besser geht es nicht.
Können Sie uns erzählen, was auf Sie zukommt? Haben Sie eine Ahnung, was Ihr nächstes Projekt sein wird?
Ehrlich gesagt arbeite ich nicht wirklich an Projekten. Ich bin mir nie ganz sicher, wohin mich meine Arbeit führen wird. Wichtig ist, jeden Tag im Atelier zu sein – es zu atmen und zu erleben, und dann passiert etwas. Ich habe gerade eine Bilderserie von Frauen im Wald fertiggestellt. Diese Bilder brachten mich dazu, Waldbrände zu malen; Menschen, die fliehen oder versuchen, im Wald zu leben, fern von all dem Schrecken, der dort herrscht . Künstler aller Art, die ich bewundere, sind immer Menschen, die die menschliche Existenz beobachtet und irgendwie festgehalten haben; Menschen, die versuchen, in der Welt zu leben. Ich denke, das ist es, was sich in meinen Bildern von einer Gemäldeserie zur nächsten immer im Stillen abspielt. Wir werden sehen, wie sich das in den nächsten Werken manifestiert.
Weitere Informationen zum Künstler – tomhammick.com
Beispiele aus der Kollektion finden Sie unter folkclothing.com
Fotografie – Jethro Marshall Interview – Elsa Pearl
