Rose Electra Harris ist eine in London lebende Malerin und Grafikerin, die sich von der Natur inspirieren lässt. In letzter Zeit hat sie auf riesigen Leinwänden lebendige und strukturierte expressionistische Gemälde von Blumen und Innenansichten geschaffen. Wir hatten das Glück, mit ihr an einigen Drucken unserer aktuellen Damenkollektion SS24 zusammenzuarbeiten. Wir trafen sie in der Eröffnungswoche ihrer laufenden Ausstellung, um über Farben, den Entstehungsprozess und die Vorteile eines eigenen Zimmers zu sprechen.
Also Rose, wie sieht deine Praxis aus? Wie fängst du an, über ein Stück oder ein Projekt nachzudenken?
Ich lasse mich stark von der Natur und von Pflanzen inspirieren. Im März/April letzten Jahres war ich für einen Aufenthalt in Mexiko-Stadt und hatte dort eine Einzelausstellung. Allein die andere Umgebung war sehr inspirierend; Pflanzen in einem anderen Klima zu sehen. Ich fotografiere viel, daher ist mein Ausgangsmaterial ziemlich wörtlich. Wenn ich das Gesehene dann auf die Leinwand übertrage, geht es mehr um meine Art der Darstellung; wie ich die Farbe auftrage, indem ich sie abkratze, Dinge schichte oder welche Farben ich verwende. Ich möchte nie, dass die Dinge genau so aussehen, wie ich sie gesehen habe.
Farben scheinen in Ihrer Arbeit eine wichtige Rolle zu spielen. Können Sie mir etwas darüber erzählen, warum Sie so leuchtende Farbtöne wählen, um sich auszudrücken?
Nun, ich habe an der Kunsthochschule Druckgrafik und Radierung studiert. Meine Dozenten waren ziemlich traditionell und ermutigten uns, nur schwarze Tinte zu verwenden. Das führte dazu, dass viele Drucke sehr dunkel wurden, und das hat mich nie angesprochen. Ich habe einfach schon immer kräftige Farben geliebt. Ich gehe nicht technisch an die Farbe heran, sondern gehe sehr instinktiv vor. Und das funktioniert nicht immer. Das gefällt mir an dem Prozess: Beim Malen kombiniert man Farben, sodass sich ihre Position auf der Leinwand organisch entwickelt, während sich ihr Verhältnis zueinander verändert.
Was ist das Spannendste an Ihrer Arbeit?
Jeden Tag in mein Atelier zu kommen und es ist mein Raum voller Dinge, die ich geschaffen habe oder gerade schaffe; Dinge, die mich inspirieren oder die ich gesammelt habe. Das finde ich so aufregend. Jedes Mal, wenn ich hereinkommen, fällt eine schwere Last von mir ab. Abends schiebe ich es immer hinaus, zu gehen, weil ich es einfach liebe, hier zu sein . Ich war am Tag nach der Eröffnung meiner Ausstellung wieder hier. Ich glaube auch, dass sich diese Arbeitsweise 80 % der Zeit wie ein Kampf anfühlt. Meistens denke ich mir: „Oh Gott, was tue ich hier?“ Aber dann erlebe ich diesen Durchbruch, wenn Zweifel und Unsicherheit verschwinden. Und das ist das beste Gefühl überhaupt, deshalb mache ich weiter. Ich bin froh, dass ich das erleben darf.
Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Folk und warum ergänzen Sie sich Ihrer Meinung nach?
Ich war schon immer ein großer Folk-Fan, schon bevor ich Cathal kennenlernte. Mir gefällt die Balance aus Einfachheit und kreativer Integrität. Die Qualität der verwendeten Materialien ist stets erstaunlich, daher finde ich sie einheitlich, aber auf die beste Art und Weise. Folk hat eine sehr ausgeprägte Persönlichkeit, geht aber auch Risiken ein, die mir gefallen und die mich ansprechen.
Haben Sie ein Lieblingskleidungsstück aus der neuen Kollektion, die Sie gemeinsam entworfen haben?
Am häufigsten habe ich bisher den blauen Pullover getragen, einfach weil es noch ziemlich kalt war. Ich liebe die schlichte Vorderseite, aber die kräftige, dreidimensional wirkende Stickerei auf der Rückseite, die an die Texturen meiner Gemälde erinnert. Ich freue mich auch schon darauf, das Set aus Shirt und Shorts zu tragen , wenn es etwas wärmer ist. Ich kleide mich generell gerne farbenfroh, deshalb werde ich das auch oft tragen. Mir gefällt sehr, wie sie sich für den Druck von meinem Werk inspirieren ließen.
Sie haben erwähnt, dass Sie bereits wieder im Studio waren. Haben Sie eine Ahnung, was als Nächstes auf Sie zukommt?
Ich habe im Moment nichts geplant. Es ist immer ziemlich beunruhigend, wenn man so lange auf etwas hingearbeitet hat, wie zum Beispiel auf eine Ausstellung. Man ist zwar erleichtert, wenn es vorbei ist, aber dann dämmert einem die Frage: „Wie geht es weiter?“ Ich versuche, mich selbst etwas mehr herauszufordern. Ich habe an einigen alten Gemälden gearbeitet, wie diesem hier * zeigt auf eine riesige Leinwand, die an der Wand lehnt *. Das sind ungefähr acht Gemälde, die ich einfach übermalt habe, weil es mir nicht gelungen ist. Ich bin furchtbar darin, Dinge wegzuwerfen, und ich übermale nie etwas mit Weiß, um von vorne anzufangen. Ich versuche, die Geschichte des Gemäldes zu nutzen, um etwas Neues zu schaffen. Mal sehen, wohin mich das als Nächstes führt.
Danke, Rose!
Erfahren Sie hier mehr über Rose Electra Harris:
Sie können ihre Einzelausstellung in der Union Gallery , Bethnal Green, sehen (bis 30. März).
(Text: Elsa Pearl. Porträt von Rose mit freundlicher Genehmigung von Issy Croker)
