Serchia ist eine gemeinnützige Galerie mit Sitz in Bristol . Sie ist ein stilles Juwel der britischen Fotokunstwelt und verdankt ihre Einzigartigkeit nicht zuletzt ihrer Lage in einem alten viktorianischen Haus. Das Artist-in-Residency-Programm fördert intime, zutiefst schöne Ausstellungen mit anregenden Themen. Die Galerie war außerdem Schauplatz des aktuellen Folk-Shootings für die Herbst/Winter-Herrenkollektion. Wir trafen uns mit Christine Marie Serchia, der Kuratorin und Mastermind hinter der Galerie, um über Bristol, Schönheit und die Vorteile der Zusammenarbeit zu sprechen.
Also, Christine, Sie sind jetzt in Bristol – wann sind Sie hierher gezogen und was gefällt Ihnen hier am besten?
Wir haben das Haus 2019 gekauft, aber ich arbeitete damals in London und bin erst umgezogen, als die Pandemie ausbrach. Anfangs zögerte ich, hierher zu ziehen. Ich kannte niemanden in Bristol, habe aber seitdem so viele außergewöhnliche Menschen kennengelernt. Hier ist niemand gestresst! Die Leute wollen Alle kommen hier gut zurecht und sind super kreativ. Seit wir umgezogen sind, Es hat so viel Spaß gemacht, diese wirklich lebendige und tolerante Gemeinschaft kennenzulernen. Hier zu leben hat mir das Gefühl gegeben, dass ich mich entspannen und ganz ich selbst sein kann.
Wie sind Sie auf die Idee gekommen, bei Ihnen zu Hause eine Galerie einzurichten?
Ich wollte schon immer eine eigene Galerie haben. Als ich in unserem neuen Haus anfing, meine Sachen auszupacken, öffnete ich einen der Kartons und darin fand ich ein Bild, das ich gesammelt hatte. Ich hängte es an die Wand, betrachtete den leeren Raum und dachte: „Wenn man Kunst in einen leeren Raum stellt, macht man daraus eine Galerie.“ In diesem kurzen Moment wurde mir klar, dass dies eine außergewöhnliche Gelegenheit für mich sein könnte, etwas zu tun, was ich schon immer wollte. Einer der ersten Besucher der Galerie war der produktive Fotograf Aaron Schuman aus Bristol. Ich wusste es damals noch nicht, aber er schrieb gerade einen Artikel für das British Journal of Photography darüber, wie Bristol eine Renaissance der Fotografie erlebt, und listete die Galerie als einen der Orte in der Stadt auf, die man besuchen sollte, wenn man sich für Fotografie interessiert. Da dachte ich: „Jetzt kann ich nicht mehr aufhören!“
(Kunstwerk – Feiyi Wen)
Was ist das Schönste an Ihrer Arbeit?
Es gibt so viele Dinge, die ich an meiner Arbeit liebe. Es ist eine wunderbare Art, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Egoistisch betrachtet hilft es mir, meinen unermesslichen Durst nach Kreativität zu stillen. Ich liebe die Vorstellung, dass ich nun mein ganzes Leben lang mit anderen Menschen kreativ sein und zusammenarbeiten kann, um greifbare Dinge zu schaffen, die es vorher nicht gab. Ich unterstütze auch gerne Künstler, die meiner Meinung nach Chancen verdienen, die sie bisher nicht bekommen haben, und helfe ihnen, ihr Potenzial zu erkennen. Ich nenne sie „vergrabene Schätze“ – wenn man auf jemanden trifft, der nicht weiß, wie gut er ist.
Was reizt Sie bei Ihren Residenzen an der Auswahl dieser besonderen Künstler oder Fotografen? Was weckt Ihr Interesse an ihnen und ihrer Arbeit?
Ich versuche, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, die eine einzigartige Sichtweise und einen Ansatz haben, der für andere zugänglich ist. Sie müssen auch jemand sein, den ich gerne bei mir zu Hause aufnehmen würde, weil sie bei mir wohnen. Alle, die bei mir gewohnt und das Residenzprogramm absolviert haben, haben tiefgründige, wunderschöne Werke hervorgebracht – aber sie sind auch sehr bescheiden. Die Ideen sind komplex, das Ergebnis einfach, sodass ein schöner Gegensatz entsteht. Und natürlich sind sie auch immer optisch ansprechend.
Ich denke, das entspricht wirklich der Mission von Folks: diese bescheidenen, aber durchdachten Designs …
Genau! Ich finde es toll, dass Ihre Herbst-/Winterkollektion von Frank Stella inspiriert wurde. Ich finde es so schön zu sehen, wie eine Marke auf die gleiche Weise agiert wie ein Künstler. Inspiration suchen, ein Konzept entwickeln, ihm Bedeutung verleihen und gleichzeitig spielerisch sein und es in eine neue Richtung führen.
Ich habe auf Ihrer Website gelesen, dass dort die Idee vorkommt, „das sichtbar zu machen, was sonst nie gesehen würde“, und ich habe mich gefragt, warum Ihnen das so wichtig ist.
Ich denke, es ist mir wichtig, weil ich Künstler gerne dazu einlade, sie selbst zu sein und auszudrücken, was ihnen wichtig ist. Jeder von uns hat seine eigene Sprache, und wenn man mutig genug ist, sie zu visualisieren, gibt man anderen die Möglichkeit, diese neue Sprache zu verstehen und mit einem in Dialog zu treten. Ich finde, es ist eine wunderbare Möglichkeit, einen anderen Menschen kennenzulernen; man versucht, seine Sichtweise zu verstehen und gleichzeitig seine eigene Vision einzubringen, indem man beobachtet und miterlebt, was er geschaffen hat.
Können Sie uns einen Vorgeschmack auf das geben, was Sie als Nächstes vorhaben?
Ich hoffe, nicht nur als Galerie bestehen zu können, sondern auch als Fotoagentur und Verlag zu agieren, um die Arbeiten von Künstlern zu veröffentlichen, die nicht vor Ort sein können. Da Fotografie meine Spezialität ist, möchte ich außerdem mit Fotografen zusammenarbeiten und sie für Kooperationen mit Marken zusammenbringen, die ihre Vision schätzen. Was ich an der Zusammenarbeit liebe, ist dasselbe, was ich in einer Freundschaft suche: Inspiration und Spaß, die einen das Leben schätzen lassen.
(Artwork – Eva Jonas)
Serchia @serchiagallery
https://serchiagallery.square.site/
24 Elmgrove Road, Cotham, Bristol. BS6 6AJ Vereinigtes Königreich
(Galeriefotografie – Will Moss & Jamie Murray)
