Im Gespräch –
Kate Gibb ist eine selbsternannte „Siebdruck-Fanatikerin“ und Grafikerin aus London. Als langjährige Freundin von Folk haben Sie vielleicht schon ihr wunderschön gestaltetes Geschenkpapier in unseren Filialen gesehen. In dieser Saison hatten wir das Glück, dieses Gespräch fortzusetzen und mit ihr an unserer neuen Winterkollektion zusammenzuarbeiten. Wir fotografierten die Stücke in ihrem wunderbar vielseitigen Studio in Kentish Town und beobachteten sie bei der Druckherstellung. Wir begleiteten sie einen Nachmittag lang und konnten uns mit ihr über Farben, Formen und die Verspieltheit glücklicher Zufälle unterhalten.
Mich würde sehr interessieren, wie Sie vorgehen und wie Sie auf die Idee kommen, einen Druck zu erstellen.
In meiner Arbeit dreht sich alles ums Experimentieren. Genau das hat Folk in der Sammlung aufgegriffen. Bei kommerziellen Aufträgen ist es oft schon die halbe Miete, die richtige Farbe zu finden. Auch nach 30 Jahren ist das Ergebnis bei jedem Druck anders. Ich spiele gerne mit dem, was ich „schlechten Druck“ nennen würde: Ich nutze den Zufall und verzichte auf ein strenges, sich wiederholendes Format, während ich gleichzeitig die Techniken manipuliere, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. So sehe ich Druck: als einen Prozess, der sich ständig weiterentwickelt.
Farbe scheint Ihnen sehr wichtig zu sein. Was fasziniert Sie an den leuchtenden Farbtönen?
Man reagiert sofort auf Farbe, nicht wahr, auch wenn die Reaktion negativ ist. Sie ist wie Licht: Sie erzeugt eine Stimmung. Ich arbeite aber genauso gerne monochrom, wie ich es bei Folk getan habe. Dann achtet man auf Markierungen, Gestalt, Form und Komposition – das lässt sich mit der Farbe, die danach kommt, nicht verbergen. Das vorherrschende Blau in den Folk-Arbeiten ist das sogenannte Prozessblau, fast aus dem Topf. In diesem Fall habe ich mit der Deckkraft und den Texturen der Tinte experimentiert, damit man wirklich sehen kann, wie sie auf dem Papier oder dem Kleidungsstück wirkt.
Was ist das Beste an Ihrer Arbeit?
Oh mein Gott, es gibt so viele schöne Dinge. Ich meine … das hier? Sein eigener Chef zu sein ist ein blödes Wort, oder? Aber sein Leben kreativ leben zu dürfen. Jeden Tag Bilder zu machen ist eine wahre Freude, ich werde des Druckens nie müde. Selbst wenn der Verwaltungsaufwand langweilig wird oder alles langsam oder stressig ist, leistet man manchmal seine beste Arbeit, weil man sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruht. Die Arbeit zu teilen, andere kreative Menschen zu treffen und mit ihnen zusammenzuarbeiten und alles, was dazugehört – es ist immer wieder faszinierend.
Warum glauben Sie, dass Sie und Folk gut zusammenpassen?
Als ich Cathal vor 25 Jahren kennenlernte, merkte ich schnell, dass wir viele gemeinsame Dinge mochten oder ähnliche Herangehensweisen hatten. Er ließ T-Shirts auf dem Dach seines Studios liegen, wo sie dem Wetter ausgesetzt waren; das gefiel mir. Ich mag es, wenn Dinge eine Seele oder eine Geschichte haben, und ich glaube, genau das ist es, was mich mit der Ästhetik und dem Stil von Folk anspricht: Sie sind freundlich und vertraut, und das macht Freude.
Wie fühlt es sich an, Ihre Drucke auf Kleidungsstücken neu interpretiert zu sehen?
Ja, wild, nicht wahr?! Es ist wirklich interessant zu sehen, wie Leute deine Arbeit anders interpretieren. Was ich an Folks Kleidung liebe, ist, wie sie altert. Ich habe hier Cardigans aus Cathals erster Kollektion von vor über zwanzig Jahren, und sie sind immer noch genauso aktuell. Und plötzlich daran zu denken, dass es ein Fleece oder ein Hemd gibt, an dessen Herstellung ich beteiligt war, ist für mich etwas ganz Besonderes.
Was steht bei Ihnen als Nächstes an, haben Sie irgendwelche Projekte am Laufen?
Ich habe mich mehr mit dem Drucken beschäftigt und hauptsächlich maßgeschneiderte Auftragsarbeiten für Privatkunden erstellt, die auf bestimmte Räume zugeschnitten sind. Ich habe mit verschiedenen Medien gearbeitet – Papier, Leinen und sogar einem Paar handgefertigter Türen. Darüber hinaus freue ich mich, die vollständigen, unbeschnittenen Cover-Artworks zu veröffentlichen, die ich für The Chemical Brothers erstellt habe , ausgehend von ihrem 1999er Album „Surrender“ . Als diese Werke ursprünglich veröffentlicht wurden, mussten sie auf verschiedene Verkaufsformate passen – Kassetten, CDs, DVDs und Vinyl. Das bedeutete, dass die Artworks oft beschnitten waren und die Kunden nur einen Teil des Gesamtbildes sahen. Und jetzt kommt meine große Enthüllung …
Danke, Kate, dass du uns in deinen wundervollen Raum gelassen hast!
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